国家级非物质文化遗产——碗碗腔

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　　碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名;后者因主奏乐器阮咸而得名;板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。

　　该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。主要盛行于陕西西安、渭南、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地;山西的晋南及吕梁、孝义;河南西部的灵宝、陕县、卢氏;甘肃的兰州等地。

　　1956年，陕西省戏曲研究院眉碗团首次将传统剧目《金琬钗》由皮影戏搬上大舞台获得成功;1958年，周恩来总理将该曲种易名为“华剧”，但在民间一般仍称“碗碗腔”;2006年5月20日，碗碗腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

发展历史

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　　碗碗腔的形成年代无准确的文字记载可考，只能根据一些年代久远的碗碗腔唱词剧本来调查分析。清乾隆初年，西安有碗碗腔班社的演出;演出以皮影形式出现，比较简单。相传洋县碗碗腔在乾隆时期由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍可敬与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的皮影碗碗腔。清乾隆年间根据现有史料查证，当时碗碗腔相当流行，各种唱板已相当齐备，且产生了有名的剧作家李十三。道光、咸丰年间已发展为十余箱班，西府凤翔碗碗腔有早于东府碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。皮影戏时期，在陕西发展为：东路，以旧同州府为中心，也叫东府碗碗腔;西路，以凤翔府为中心，也叫西府碗碗腔;以洋县为中心的陕南碗碗腔与东路有一定的渊源关系。光绪三年前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，碗碗腔传入山西汾阳、曲沃、新绛及汾阳、孝义一带，遂形成山西的碗碗腔。至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出遍布全晋，还远达宁夏、辽宁等地。辛亥革命前后又有发展，取代了皮影桄桄戏，其流行地区主要在洋县东乡;同州、朝邑两地有50多个班社。民国初年，曲沃碗碗腔进入兴盛期，建国前，陕西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世纪30年代已告绝迹，其余也在建国前夕消失。

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　　建国后，经有关部门的挖掘、抢救，各支碗碗腔先后发展为戏曲剧种。1949年以后，曲沃县正式成立了专业剧团;1950年代初，有了女演员，打破了只有一个男演员“保本”的单调演唱;1952年，适应现实生活的景物，增加了乐队演唱人员，演出了现代戏;1955年，陕西省戏曲研究院眉碗团成立; 1958年，孝义市组建碗碗腔剧团，开始由皮影戏走上真人舞台; 1960年，陕北碗碗腔也改为舞台剧，皮影由真人代替。

艺术特色

　　行当

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　　碗碗腔剧种行当齐全，俗称四生六旦二净一丑，即十三网子。包括了剧种全部角色的性别、年龄和各自不同的性格特点。概括起来则是：生、旦、净、丑，四大类。

　　唱腔

　　碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐;句了或长短不一，或齐整划一，以上句押韵落板，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等。皮影碗碗腔阶段，各支派均有不同特点的音乐唱腔。

　　服饰

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　　戏曲服装分为古代戏服装和现代戏服装，至于清代的服装则有专门的清装，如箭衣、马褂、大帽、长辫、靴子等;还有一些特定职业的古装戏服，如素道袍、箭衣、官衣、水袖等;同时，为了更符合舞台艺术的需要，传统戏除蟒、靠、校卫衣外，生、旦角服装全部用反面缎材料;还有梅兰芳大师所要求的“三白一展”(即领子白、水袖白、靴底白，衣服平展)。服装按剧情需要分门别类，形成服装分箱口：大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽等。

　　妆容

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　　秦腔、眉户、碗碗腔、同州梆子、京剧等戏曲剧种的人物妆容大同小异。传统戏有固定的脸谱，生、旦为俊扮，净、丑为粉扮。新编古代戏多按人物脸谱结合人物性格加以改革。现代戏则根据人物的年龄、性格、身份，在演员自然形象的基础上，采用生活化的化妆，并加以美化夸张。

　　乐器

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　　在皮影时期，代表乐器主要有弦乐器有月琴、硬弦(二股弦)、板胡，管乐器有唢呐、马号(喇叭)，打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣(勾锣)等。发展成舞台戏曲剧种后，文武场分开，加进了笛子、扬琴、三弦儿、提琴之类。碗碗腔搬上大舞台后，在传统乐队基础上，加进了古筝、二胡、扬琴、大提琴、三角铁等中西乐器，组成中西混合乐队。

　　曲牌

　　分弦索曲牌，总数约八十余首，节奏分为散、慢、中、快四种类型，音乐结构分为只曲反复与多曲联套两种形态。其来源一部分曲子民间小曲和吹鼓乐：一部分则是从秦腔、同州梆子及眉户等姊妹艺术中吸收衍化而来，特别是唢呐曲牌、多数与秦腔近似或相同，但较秦腔原始。弦索曲牌则与眉户比较接近。搬上大舞台后，对传统曲牌进行了革新，同时，也创作了一定数量的配乐，丰富了剧种音乐的表现力。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。

　　音乐

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　　碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻;不但有独特、悠扬、清丽的乐曲，而且有抒情、优美、感人的唱腔;能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。碗碗腔音乐在发展过程中，除吸收当地民间音乐，小调和说唱音乐外，又受秦腔、同州梆子、眉户和蒲州梆子等剧种的影响较大，其弦索曲牌多数与眉户相同或近似，唢呐曲牌则与秦腔、同州梆子大同小异。1972年起，采用了和声、复调、配器等新的作曲技法，丰富了色彩、增强了厚度、扩大了表现力，使伴奏艺术有了新的发展。

表演特色

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　　陕西东路碗碗腔皮影戏，在大量吸收蒲剧等剧种的舞台表演技艺的同时，还继承和发展了皮影艺术中“皮人”的表演风格，特别是女演员模拟“皮人”图案、动画的动作，颇为群众所喜爱。这些卡通动作结合剧本内容配上碗碗腔的特殊音乐，抒发欢快、轻佻、愤恨等各种感情非常协调，使剧词、音乐、表演融为一体。所以人们风趣的称这种表演为“活皮影”，这是人们对戏曲舞台碗碗腔艺术风格和表演特色的一种形象比喻。每个形态各异的皮影，都共有精巧细致，形体玲珑，图案花纹优雅的特性，带有浓郁的民族文化内涵和地域气息，表达出中国传统民间艺术深厚的历史底蕴。带给观众的是听觉与视觉上合二为一的艺术享受。

艺术流派

　　陕西碗碗腔

　　碗碗腔过去一直是皮影演唱，在陕西以同、朝为中心。民间流传有“华州的迷胡，合阳的线，同、朝的灯影天下传”之说。据《重修华县县志稿》记载：“时腔，即碗碗腔，来自同、朝一带”，称为东路碗碗腔，流布于关中东府一带。

　　孝义碗碗腔

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　　据传，清末光绪初年，陕西朝邑一带，连年大旱，寸草不生。当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳地秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。

　　曲沃碗碗腔

　　曲沃碗碗吸收了曲沃秧歌、曲沃地方戏曲蒲剧和眉户剧的强调，吸收曲沃民间音乐的曲牌，同时吸收蒲剧、越剧、川剧、晋剧等剧种的服饰、脸谱、舞台美术、念白及表演方式，更将曲沃皮影的表演风格保留下来。曲沃碗碗在晋南地区享有盛誉，被誉为“晋南第一腔”，深受群众的喜爱。

剧目

　　传统剧目

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　　《香莲佩》、《春秋配》、《十王庙》、《玉燕钗》、《白玉真》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》。

　　新创改编古装剧

　　《金琬钗》、《白玉佃》、《贵妃醉酒》、《杨贵妃》、《囊哉》、《女巡按》、《法门轶事》、《真的·真的》、《铡美案》、《枫洛池》、《钗头凤》、《葬花吟》、《西厢记》、《李十三》、《十八里相送》。

　　现代戏剧目

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　　《瘦马记》、《红色宣传员》、《芦荡火种》、《红色娘子军》、《天池山》、《蝶恋花》。

　　陕西地区主要剧目

　　《五花马》、《困铜台》、《清白居》、《昭君和番》、《大西汉》、《花柳林》、《六月雪》、《双报恩》、《红灯记》、《白玉钿》、《三忘卖布》、《老少迷》、《柳树坪》、《三上桃峰》、《风流父子》、《风流姐妹》、《风流婆媳》、《酸枣坡》、《白洋河》、《董家桥》、《五花马》、《桃花计》、《包公赔情》、《哭长城》。

　　(资料综合百度百科)

编辑策划：王江莉