◎月满天心
2020年12月2日的一场拍卖会上,宋代出版的王安石文集、宋龙舒本《王文公文集》和《宋人佚简》三卷,以2.6335亿元人民币成交,成了目前最贵的古籍。
其实不只现当代出现的宋刻本价值高,早在明朝的时候,宋刻本已经是一页千金的价格,有“寸字寸金”之说。民国时期的收藏家朱文钧为了收一本宋代拓本《醴泉铭》,竟然卖掉了沈周和文徵明两位的书画合璧之作《云山图》凑钱。
如今,宋刻本多以页为单位拍卖,可见其价值。那么,宋刻本价值在书籍界因何重于黄金呢?
目前中国能收集到的宋刻本
总量不超过1200部
真正的出版业开端大概在隋唐时期,那时候只是小量印刷,主要出版佛经等。在纸张、内容、印数与传播度上都属于初期阶段,所以流传版本几乎可以忽略不计。
雕刻、印刷技艺成熟,书籍的真正大量出版,是在宋朝。宋版书有三种纸张为材料:麻纸、竹纸、皮纸,其中最常见的是竹纸。我国自晋代开始大量造纸,造纸术在宋代更加精良。苏东坡在《东坡志林》中说:“今人以竹为纸,亦古所无有也。”可见宋代造纸主要是用竹,这也是宋刻本为什么大多出自两浙、四川与福建的原因。曾经有“福建本几遍天下”一说。
竹纸缺点是制作工艺复杂,中间要经过十几道工序才能完成,优点是制作很快,催生了刻本的数量,但闽南天气潮湿,刻本发霉、虫蛀的可能性非常大,这也是宋刻本的巨大损失之一。
宋代除竹纸之外,还有一种“椒纸”,椒纸是用椒将纸染了一遍,这种纸不怕虫蛀,所以现在留存的宋刻本,椒纸很多。
时光荏苒,千年光阴,这其中,有战乱,有天灾,有人祸等许多不可控因素,所以宋刻本虽然丰富,数量也多,在经过了如此长时间的毫无保存意识的过程中,大部分渐渐流失掉了。物以稀为贵,有幸流传下来的,就成了善本、珍本,甚至是孤本。
根据最新的《中国古籍善本书目》统计,目前存世的宋刻本大约有3500部,其中有一大部分已经流于海外,分别收藏在世界各地。目前中国能收集到的宋代刻本,总量已经不超过1200部,每找到一部,几乎就会被定为国家一级文物。
宋代刻本在当时只是普通的书籍,所以上层与民间皆有收存,许多民间的刻本没有得到保护,经过了漫长岁月,再次出现在当代的时候,已经是残本,甚至只有几页。
在这个逐渐失散的过程中,宋代蜀刻薛涛的《锦江集》五卷本全部失传,宋代吕大防和李坖所刻的原本《华阳国志》也在元代战乱中流失。
近几年的拍卖市场上,出现的也都是残本残页,宋刻本已经损毁至此,留存下来的,就成了珍贵的收藏品、一页难求的至宝。
内容上乘
为推动宋代诗词与文化做出卓越贡献
宋代文化与文学方面的书籍得到了大力的发展,国民的文化水平迅速上升。后来成为全民教材的《三字经》《百家姓》都出自宋刻本。
在没有书籍的时代,人们无法接触到文化与知识,识字也就无用。但是在宋代,刻本发行量巨大,读书买书看书方便,大大增强了底层识字度,宋代文化繁荣,宋词、宋诗口口相传,宋人有幸,在文化的熏陶下,成就了封建史上的文学高峰。
宋刻本的出版,不仅印刷宋词、宋诗,还对唐代许多大诗人的作品进行了整理与出版。许多唐代的诗人虽然出名,但都是口口相传,作品集极其稀少,诗人老去或者故去后,就渐渐淡出了人们的视野,有的大诗人,受条件限制,甚至在当代并没有很大的名气,比如杜甫。
宋真宗、仁宗两朝,刻本盛行,书社林立,有人开始刻印杜诗,杜诗大面积出现在市面上。《杜诗详注》中写:“仁宗嘉祐年间,王琪守吴郡,在姑苏刻了家藏的《杜工部集》二十卷,印了一万本,而‘世人争买’。”
张高评在《杜集刊行与宋诗宗风》中写,宋代刊行的关于杜诗的版本有129种,1240卷以上,大大增加了杜甫的知名度。就连杜甫的生平考证,年谱编纂修订,都是在宋代才成型。在刻本的推动与传播下,杜甫奠定了诗圣的地位,成为诗词史上不可逾越的高峰,如果没有宋刻本的大力推行,杜甫的许多诗或许被淹没在历史的烟尘里,那将是人类怎样的损失?
除杜甫外,宋代的黄庭坚、陈师道等诗词大家都出过集注与刻本,学子们以刻本为途径,或从杜甫的律诗得到启蒙,或追随黄庭坚的文风。后来的杨万里,就扬言始终会追随黄庭坚。陆游诗对偶工整,也沿袭了杜诗的严谨。
出版繁荣,便极容易被做成生意,而生意,更便于将文化流向市场与底层。
南宋末年,杭州书商从士子诗集转为为江湖诗人刻印诗集,一时又将诗词从高雅层次推行到大众,更多人可以刻印自己的诗集出版,到市面上流通。这一方式,虽然初衷是商业,但却扩大了文学与诗词的影响力。
两宋文学水平、大众审美、诗词文化都成为历朝历代的高峰,宋代文化传播广泛,全民审美与思想都有一定的高度,是宋代出版业发达的结果。
书法排版之美、勘校之严
没有一个朝代能及
宋刻本最珍贵之处是它将书籍之美,推向了一个精益求精的高度。
收藏在大英图书馆的宋刻本(868年刻印)《金刚经》,每一个字都是绝美的书法作品,书写流畅,起笔果决,收笔干脆,完全没有刻本的刻板。可见宋刻本不仅仅书写的人是书法家,雕刻师也是绝世高手,因为雕刻与书写不同,雕刻总会留下呆板的痕迹,可宋刻本却如此绝美,将书法家的字之美,法度之美,一并展现了出来,使观者只见文字已经如沐春风。
宋刻本的一大特点,绝不敷衍,一定要以书法之美的角度来刻印一本书。
我国的书法在宋代也是一个高峰时期,几乎所有的文人士子都能写一笔好字,从当世的宋刻本书法来看,这其中的字体美又百花齐放。有严谨工整的欧体,有秀挺的虞体,有刚正有力的颜体,有清瘦劲道的柳体……这些灿若星河的书法作品,被刻工完美呈现出来,成就了宋刻本的字体极致美感。加上宋代推崇文化,笔墨纸砚都精良,写字的墨极好,每一个字,都如同艺术品一般。
宋刻本的排版方式也与后世的书籍不同,排版注重审美,书页大量留白,极有韵味。将字与字之间,行距与行距之间都进行严格计算,如今流传的版本,一般为每半页七八行字,绝不贪多,每行十五六字,读起来舒适度高,每一页,都如同一幅古典画,读书也是美的享受。
宋刻本选用最好的材质,找最好的书法家书写,最高明的雕刻师刻印,以最美的方式装帧排版,这些都不算,宋刻本最重要的一点是——不许出错。
每一本宋刻本都经过了十几遍专家勘校,绝不会出现差错,刻本卷末,都要刊登专家名字,如一本书出现错误,罪名非同小可。重要的刻本,皇帝要亲自过问,最后校勘,十分严谨。
所以随便一本宋刻本,对后世研究宋代文化都是重要的、真实的资料。这也是现代学者对宋刻本如获至宝的原因之一,只要与宋刻本中的资料有误,那就证明书籍出现了错误,要以宋刻本为准修改。
八十年代,国务院为古籍整理出版成立了《中华大藏经》编辑局,也是以保留宋蜀刻本《开宝藏》最多的《赵城金藏》为蓝本,校勘精印出版了《中华大藏经》。《中华大藏经》是重要的民族文化遗产,校勘后在国际上也产生了巨大影响力,这少不了宋刻本的功劳。
清代藏书家孙从添说:“南北宋刻本,墨气香淡,纸色苍润,展卷便有惊人之处。”
存量稀少、制作精良、书法上乘、雕刻上乘、宝墨书写、校勘严谨,这所有的一切都难以复制,成就了宋刻本的价值。
来源:北京青年报
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