《雄狮少年》：本年度国产电影最震撼动人的最后一跃

      本年度国产电影最震撼动人的最后一跃

　　◎胡祥　

　   看《雄狮少年》是一次出乎意料的观影体验。从片名看，第一反应可能是类似《百鸟朝凤》，讲对舞狮这种非物质文化遗产的传承与创新。这一经典的文化符号曾经在黄飞鸿系列电影里反复出现，欢腾舞动的雄狮是一代人对港式武侠的记忆，但在功夫动作类型片日渐式微的当下，舞狮文化愈发小众化。直到最后看完这部电影，才发现它的故事核心根本不在于此。

　　现实：生命的挤压感扑面而来

　　当我们看《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》不厌其烦地从上古神话与当代科幻两个方面来讲少年英雄的成长，当我们逐渐习惯《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》《姜子牙》等对民间文化的凌虚飘逸叙事，我们似乎都忘了，动画电影还有承载现实题材的可能性。

　　《雄狮少年》的现实感，首先在于对世界现实的还原。作品开篇出现如纪录片般的岭南农村面貌，原生态地展现2005年乱糟糟的乡镇集市，这种扑面而来的现实质感一下子让整部电影坚实起来，它用这种不加修饰的美术风格宣告：这不是一部单纯的儿童向的爆米花电影，相反，它对儿童而言，是有些门槛的。准确地说，它是一部承载着创作者热切梦想、喷薄激情和艺术野心的作品。它有时过于粗粝，甚至有些幼稚老套，但是它是带有反思性的作品。我们的动画界，太久没有出现这样敢于面对真实、敢于思考我们与这个时代关系的硬核作品了。

　　影片的故事和人物都是结结实实踩在地上的。男主角阿娟是一个病猫式的被嫌弃的留守儿童，即使在生于斯长于斯的乡土社会中，也处于被欺负的食物链底层。他的父母为了赚钱好几年不回家过年，每年除夕夜，当烟花粲然绽放于长空，他只能通过一根电话线向父母传送思念。镜头切转，阿娟的父母坐在工地啃着馒头，当大远景镜头拉开，他们的背景就是自己参与建设的高楼林立的现代都市。

　　城乡二元化发展对传统的乡土文化心理乃至亲情伦理的冲击，以可视化的动画影像表现出来，这种巨大的反差最先戳破了作品的梦幻泡影。作品第一次将探照灯打在阿娟、阿猫、阿狗这样高度典型化的留守儿童身上，打捞了这个一直被遗忘被忽视的庞大群体。没有这种经历的人，很难理解阿娟飞奔回家惊起那漫天萤火虫的喜悦。可以说，这是动画电影里前所未有的新形象。

　　电影很早就放弃了打怪升级的叙事套路。阿娟、阿猫、阿狗在师傅咸鱼强的训练下，历尽千辛万苦取得了舞狮大赛复试的资格，可就在这时，他的梦想被打破——父亲受伤还乡，这里实际上隐去了父母太多维权艰难、医疗费昂贵的压迫，寻常人家的顶梁柱塌了，从来都是山崩地裂的。那日光灯下飞舞的萤火虫喻示着生命的无常与卑微。

　　阿娟也只好彻底地从舞狮梦中醒来，不得不提前承担自己对家庭的责任——前往城市打工。他需要进入真实的世界，从尚有美好的田园进入残酷的都市丛林，复制父辈的老路。梦想能做什么呢?终究不过掩埋于咸鱼摊。当他被逼住在逼仄的下下铺，生命的挤压感迅速袭来，狮头憋屈在黑暗床底，与他对望。这不是我们每一个都市打工人的隐喻吗?而那树林里隐坐的佛像，见少年、见雄狮、见浮云、见众生，岿然不动。

　　致敬：每个镜头里都有“周星驰”

　　《雄狮少年》一开始就给人一种久违的生动气韵。少年阿娟肆意飞驰在五彩斑斓的旷野，如狗般灵活地匍匐穿行在众人脚下，只为看一眼舞狮。女性阿娟头戴红狮、身披红绸，如英雄般出现采青，“金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”，英姿飒爽，威风凛凛，也完成了他的第一次觉醒。整个过程一气呵成，流畅自然，虽有些套路化，但是人物立住了，拍出了一种生活烟火气。岭南的民俗风气和人物的虎虎生气，一直贯穿于电影的前三分之二，并在电影舞狮大赛的高潮戏的最后时刻再次爆发，我们多久没有在现实题材的动画电影里看到这种勃勃生机了?这种气，来自对周星驰草根精神的致敬，更是来自对岭南本地文化的深刻把握。

　　这部电影里，写满了给周星驰的情书。刚出场的阿娟是早年《一本漫画闯天涯》的星仔，在后半段工地穿上红背心就是《少林足球》里的星;咸鱼强的出场拖鞋致敬了《功夫》里的火云邪神;“妻管炎”的相处模式就是包租婆包租公的翻版;女阿娟出现时飘然掉落的英雄花是《功夫》里棒棒糖的浪漫化;连《美人鱼》里出现的粤语经典歌曲《世间始终你好》也没放过，最后，终于在舞狮大会上的主持人身上，从外貌到声音完成了最直观也最坦然的致敬……如果要细分析，几乎每个镜头里都有“周星驰”。

　　“须知少时凌云志，曾许人间第一流”，所有周星驰电影的叙事核心，都是小人物如何成为拯救世界的英雄。周星驰电影的活力与生气，在于香港的市井文化的深厚滋养，也有不少电影人尝试过对周星驰风格的模仿，但是都归于失败。为何?因为缺少和周星驰类似的文化语境，这部动画片为何又深得周氏真传?原因也在于具有相通的文化。鞭炮锣鼓交织的热闹舞狮场面，迤逦的乡村风景，小市民生活的烟火气，漫画式的夸张人物，五条人的配乐……这一方面导致了在故事架构上缺少了大的创新，依然沿用了周氏经典的英雄救世模式;但另一方面，它对时代转变的细致捕捉和大胆体现，对影像、故事本土化的改造，虽然还显稚嫩，丧失了一些一以贯之的气韵，但还是体现了和周星驰不一样的文化思考和追求。

　　《雄狮少年》的最大特点，或许是在无厘头里注入了更为强大的现实精神。人物不是无牵无挂的英雄，而是背负了沉重的家庭负担，天生多了一副沉重的枷锁。他所追求的不是技艺的臻至化境，而是如何在生活面前展现出如雄狮般的勇毅与力量，用奇迹唤醒沉睡的父亲。这种力量，不是来自类似“如来神掌”这样的天外神力，而是来自父母、来自敲鼓为他送行的师徒、来自同村族人跳入水中的奋力支撑。造梦的人已经那么多了，留给他们好了，而我只想跃向那看似不能挑战、不可逾越的擎天柱，这不是英雄梦想释放的酒神狂欢，而是个体即使认清自己的渺小卑微后，却依然无惧成败、无惧鲜血，吼出内心威猛刚勇的雄狮。

　　这是我今年看过的国产电影里最震撼、最真实、最动人的“最后一跃”。