汪明华：“是主题感召了我们，必不辱使命！”

　　专访“海峡两岸暨港澳书画名家百米长卷共绘祖国河山和中国共产党精神谱系活动”组委会执行主任、总召集人、《人民艺术家》杂志原总编辑——

　　汪明华：“是主题感召了我们，必不辱使命!”

　　时至中伏，北京西单，闷热难耐。

　　但在汪明华的书画工作室，我们却丝毫未能感觉得到。

　　不仅仅是因为努力工作着的立式空调，更因为此时的汪老师，早已将我们带入了一个恢宏磅礴、壮丽绚烂的艺术创境中……

　　只见，汪老师——

　　时而面呈深沉，目光则指向邃远;

　　时而左掌捂脸，任由五指上下搓移，仿佛思想火花由此擦出;

　　时而双臂交抱，分明是满满的自信;

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　　就这样，他说，我们听，近三个小时的采访，没有问答，完全是一堂丰富多彩的书画艺术课。

　　此时，汪老师的身份是“海峡两岸暨港澳书画名家百米长卷共绘祖国河山和中国共产党精神谱系活动”组委会执行主任、总召集人，但依然瞧得出，他并未走出曾经身为《人民艺术家》杂志总编辑，那对艺术的苦苦探索、不苟祈求和执着信念。

　　他说，是本次活动的宏大主题感召了他，他将和海峡两岸暨港澳的艺术家们一道，定不辱使命，以一流的创作水平，向党的二十大献礼。

　　两岸暨港澳书画名家——

　　尽显热爱祖国热爱党的崇高风范

　　此次活动不可谓不使命光荣，任务艰巨，更富挑战。

　　汪明华说，7月2日新闻发布会召开前几天，他才接受任务。

　　虽说时间紧、任务重，但他坚信，组织两岸暨港澳书画名家，共同创作《祖国河山》和《中国共产党精神谱系》两大主题活动，在即将召开党的二十大这样一个特定时期，是一次十分难得的历史性机遇，极具重要意义，体现了主办方的卓越远见。

　　而令汪明华感动的还是，那些艺术大家们。

　　感动之一——

　　汪明华说，这次两个主题创作有一个硬性要求，就是尺寸大小，《祖国河山》卷需八尺整张、《中国共产党精神谱系》需六尺整张，八尺、六尺本身就是一幅巨型画作，平日里创作这样一幅巨作，有的需要好几年时间，一般也得半年以上，而现在只有一个来月。

　　可见，能欣然接受这次创作任务的艺术大家，除了自身应有的能打硬仗的艺术创作水准外，最重要的，一定是这位艺术大家，有着极高的思想觉悟和政策水平。

　　这也叫临危受命。

　　并非，你是艺术家你就能做到。

　　感动之二——

　　此次活动，是两岸暨港澳民间团体发起并组织的，是一群致力于推进祖国和平统一进程的社会各界人士，拳拳爱国之心的具体体现，纯自发的爱国行为，无任何商业之目的。

　　因而，对于愿意参与此次活动创作的艺术大家们来说，同样无商业之目的。

　　不论，你作品往日如何以百万千万计价，但今日，无价。

　　亦是，彰显这些艺术大家们，胸怀民族大义、家国情怀、心向党，并致力于推进祖国和平统一进程的具体体现。

　　感动之三——

　　讲到这里，汪明华情愫切切。

　　他说，拜会中国画学会首任会长郭怡孮时，耄耋之年的郭老，腰部有恙，无法全程独立完成作品，但郭老依然坚定地说，他将在百米长卷最后时期给予支持;

　　郭公达，国家一级美术师，1931年出生，获悉任务，仍毅然领命，其声不见高龄，洪钟之音与笔下黄山一般，磅礴厚重，三伏天里，郭老让赤诚随笔尖尽淌;

　　穆家善，著名画家、艺术教育家，焦墨画硕士研究生导师、焦墨千毫皴画派创始人，正值艺创青春期，案头创作表早已排至五年后，但当得知这一活动时，二话没说;

　　金妹，中国传媒大学教授、博士生导师、美术传播研究所副所长，率领创作团队夜以继日，有时为了一个精神的领悟和把握，她亲临组委会，与专家们挑夜长谈;

　　蔡豪杰，港澳台美协主席、中国美术家协会会员，身在香港，却始终心系祖国统一，在知晓此次活动后，深感意义重大，并表示全力参与创作，且积极申请港澳台美协，成为主办方之一;

　　李沃源，台湾知名画家，一直从事两岸文化艺术交流，坚定地支持两岸和平统一，这次参与主题创作活动，深感责任重大，表示，将与台湾团队一道，不负期望;

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　　还有，萧晖荣，当代著名书画家，擅写梅;王林旭，国家一级美术师，喜绘竹;胡振民，著名书法家，他们，将为百米长卷奉献《松梅图》《高风亮节图》和题字。

　　汪明华如数家珍，在他心里，这些艺术家们身上展现的那种爱国爱党情怀，远比创作艺术本身，更令人尊敬景仰，更具新时代意义。

　　正如国务院台办发言人马晓光在出席此次活动新闻发布会时所言，海峡两岸艺术家这样聚焦重大主题创作，这在两岸艺术创作史上是一次创新，必将在中国书画艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

　　《祖国河山》卷——

　　折射自然地理与人文地理的融合

　　进一步展现我中华秀美河山和面向两岸暨港澳同胞深入宣传中国共产党精神谱系，特别是增进台湾同胞对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的认同，以实际行动迎接中共二十大的胜利召开，是此次活动的主旨思想。

　　活动由两岸和平志愿者联盟发起并组织，两岸台胞民间交流促进会作指导，中国和平统一促进会、黄埔军校同学会给予支持。

　　汪明华表示，百米长卷《祖国河山》邀请函上，明确要求：

　　一是按中国34个行政区(包括台港澳)来进行创作，每个行政区各创作一张标志性的代表性作品(含自然风光、人文景点、名胜古迹、革命圣地等);

　　二是以中国画主流派为基准，注重作品气势、壮美、神韵与写实的结合;

　　三是规格统一为八尺整张(横幅)。

　　尽管如此，各省市区及港澳台区域究竟如何展现?

　　各地区标志性的名山大川皆有很多，哪一个最适合?

　　有的地方，某些人文景观声誉远远高于自然景观，这些又如何处置?

　　等等，随着时间的推移，选材、构思、创意、表现等一系列问题，接踵而至。

　　汪明华说，那段时日，组委会及专家组的人，几乎，彻夜未眠。

　　碰撞、交流、沟通、汇合，最后达成统一共识，是关键一步。

　　有了这关键一步作基础，后面就是找到合适的画家创作，是核心。

　　谈到这里，汪明华心里感觉稍稍舒缓了许多。

　　他说，在同艺术家们沟通交流时，艺术家们所表现出的那种谦逊、儒？、诚恳态度，令人久久不能忘怀。即便是，有的艺术家因其他缘由，最终不能参与此次创作活动。

　　汪明华举例——

　　北京，首都，显然，标志性的自然景观和人文景观，很多。

　　那画什么最能体现?

　　几番碰撞，一致认为，长城，“不到长城非好汉”，已经名响海内外，没有什么更能比这个更具代表性。

　　但谁来画，由谁执笔?怎样来画长城?画一个什么样的长城?

　　古往今来，画长城的不计其数，而这次活动的长城势必寓意深远。

　　最终，大家认定，选用穆家善的焦墨画表现——旭日下的金色长城。

　　国际大都市，上海，画什么?

　　外滩?高楼大厦?还是浦东?

　　几番思索，最终确定——黄埔江及两岸的成就。起名：上海新晨。

　　其意不言而喻，曾经的上海滩，经过历史变迁，早已今非昔比，再过百年、千年，上海又会是怎样的景致，但有一点，黄埔江依旧，涛声依旧。

　　这便是永恒的上海。

　　陕西，用什么代表?

　　黄土高坡?肯定不能，不仅仅是你陕西有。

　　西安?肯定不足，虽然“这座城，吹过的风都是文化，踩的地全是历史”，虽然兵马俑、明城墙、壶口瀑布、大小雁塔个个能够代表，但总觉得少点什么?

　　交锋过后，落脚点落在了——黄土坡上的延安宝塔，自然与人文景观的绝佳融合。

　　江苏，一个秀丽而富饶的地方，用什么表现?

　　南京的中山陵?夫子庙?秦淮风光?

　　无锡的太湖?扬州的瘦西湖?还是横穿江苏的京杭大运河?

　　似乎都不能达意。

　　直到有人提出，用鸟瞰之势描绘苏州园林，那一刻，没有任何争议了——唯有苏州园林此刻最能代表这片美丽土地的历史深度和厚重。

　　还有海南，建省不长，却是祖国的第二大岛，如今更是中国向外的“桥头堡”。

　　那么，什么才能体现?

　　海风椰树，那是曾经的美丽;

　　渔港渔村，那是昔日的辉煌;

　　要找到今日海南的魂，这魂不仅是海南人民奋进的精神之柱，也是全体中华儿女在新时代奔向第二个百年实现伟大复兴的魂。

　　于是，一个百米长卷巨幅集众人智慧的构思，怦然而出……

　　天津，西藏，安徽，河北……一个接着一个，每一区域每一幅巨作的构想，都是碰撞后的沉淀，都是交锋后的成果，都是沟通后的升华。

　　34幅祖国河山画卷，就是34个思想的火花，就是34个火花绘就出的一幅绝美图画，就是一幅经过历史发展的新时代中国版图。

　　《中国共产党精神谱系》——

　　不是历史的还原，而是精神的光大

　　汪明华如实说，做了若干年的策展人、若干次的书画大展，从没有像这次让人灵魂受到震撼，我们是在一次又一次的灵魂洗礼中，逐步完善每一个精神的画面构思。

　　要想感动观众，必先感动自己。

　　这是作为此次活动总召集人的汪明华，对自己的唯一要求。

　　46个精神就是46面旗帜，就是46部惊天地、泣鬼神的感人故事集。如何将这些精神用46个画面，淋漓尽致、浓墨重彩地表现出来，无疑，画面构思是个关键。

　　塞罕坝，如今成为了名符其实的“千里松林”，成为了人们乐此不疲的旅游胜地，可谁还记得，这里曾经是“天苍苍，野茫茫，风吹沙起好荒凉”的沙地荒原?

　　这里，正是一代又一代塞罕坝人，战天斗地改造出来的，是他们用心血、汗水和生命凝结而成的。

　　他们，是塞罕坝精神的塑造者。

　　如何将塑造者的精神作很好地体现?

　　要让普通人看到以后，有一种向造林人致敬的感动?

　　汪明华说，那几日，他们同主创团队人员，几乎夜不能寐，经过反复推敲，再三思量，几易草图，直至我们自己能够感动自己了，才罢休。

　　长征，早已嵌在每一位中国人的脑海里，应该讲，无人不知、无人不晓。

　　长征，艰苦卓绝;长征，无人能比。

　　但长征精神究竟怎么表现?

　　怎样才能让今天看画的人，透过你的画，由衷地向老前辈发出敬佩之情?

　　其实，长征就是一面旗帜，就是要让今天的年轻人在旗帜的感召下，继续一往无前。

　　这是长征精神的主旨所在，也是我们画面要表达的核心所在。

　　在这个大前提下，画面渐渐清晰起来——壮阔的长征场景、队伍的绵延不绝、红旗的方向指引……从而使人能够从中感受到前所未有的精神力量。

　　南泥湾，三五九旅，大生产运动，自力更生，这些词组密不可分，它们构成了南泥湾精神。

　　当然，纺纱、织布、除地、种菜，这些大生产的标配镜头，似乎少不得。

　　但这，就是南泥湾精神吗?

　　汪明华解释道，我们在统筹这些必要的元素时，就在想，那个时代，它的大背景是战争，战争年代军人的主要职能，应还是战斗。

　　由此，一个极为重要的镜头元素碰撞了出来——

　　那就是，大生产运动的同时，战士们一定没忘，练兵!

　　仿佛茅塞顿开，也仿佛柳暗花明。

　　于是，一组练刺杀的练兵场景，跃然纸上，在画面的整体结构中，显得格外耀眼。

　　这才是南泥湾精神的最真实写照：

　　边练兵边生产。

　　雷锋，一个熟悉得不能再熟悉的名字，妇孺皆知。

　　今天，雷锋不再仅是雷锋，而是中国最伟大的符号之一。

　　今天的雷锋，已经化作无数个青春形象，在各地熠熠生辉。

　　汪明华说，如果我们在艺术表现上，仅仅只画雷锋一人，显然，不能完全表达出雷锋精神的核心价值。通俗点说，雷锋精神不单单是做好事。今天弘扬的雷锋精神，绝对是在向世人传承中华民族的一种美德。

　　有了这种思路，雷锋精神的画面构思，就一目了然了。

　　红旗渠精神，是比较早定下来的草图之一。

　　这完全得益于艺术家本人对这个精神的深刻领悟，以及对精神实质的把握。

　　当组委会一看到草图时，就立马有感觉——

　　一是，一看就知道是林县;

　　二是，再一看非常震撼;

　　三是，深一看，知道表现的是红旗渠精神。

　　如此，没有任何疑义，高度一致，草图已经完全将当年林县人民在悬崖峭壁上建成举世闻名“人工天河”的场景，维妙维肖地反映出来了。

　　汪明华表示，最让他感动得有点痛心的，还是“两路”精神。

　　为表现出“两路”精神的核心要义，他把“两路”精神的来龙去脉、能了解到的全部资料，都读了一遍又一遍，常常是读到深夜，而后是感动得彻夜无眠——

　　为了这两条路，11万人开进世界屋脊;

　　为了这两条路，3000多英烈捐躯高原;

　　冬天零下40度、山口风、8至10级大风、大型机械进不去、铁镐、十字镐、手搬肩扛……看热血铸天路，硬是结束了西藏没有现代公路的历史。

　　这样的历史如何表现?

　　这样的画面如何表现?

　　专家和画家一道，一遍又一遍地思索、提炼、否定再否定，直到一幅令人一看就能够感动的“两路”画面呈现出来。

　　最难的算数精神谱系中的首个精神——建党精神。

　　说起建党精神，脑海里就会出现中共一大会址、红船、李大钊、陈独秀，一个一个历史画卷，像胶片一样闪过。

　　汪明华边回忆边说，如果我们把建党精神仅作为一个历史画面，仅以历史的某个画面来展现伟大的建党精神，这就将这个精神完全碎片化了，没能深切领悟到伟大建党精神的丰富内涵。

　　习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上发表重要讲话上，这样精辟概括建党精神：

　　坚持真理、坚守理想，践行初心、担当使命，不怕牺牲、英勇斗争，对党忠诚、不负人民。

　　我们细细琢磨琢磨，这个建党精神，是不是在中国共产党成立100多年来的历程中，一直存在着，一直延续着，一直发扬着?

　　这才是中国共产党的精神之源。

　　有了这样的理解和领悟，在画面展现建党精神时，就不再是单一的历史画面，而是精神的各个不同历史时期的概括、提炼和总结。

　　所谓精神，就是一直到现在，以至于将来，都存在的对当下人的影响。这是汪明华对精神谱系的深刻解读。

　　两个百米长卷主题创作——

　　这是一次构建在写实基础上的艺术再现

　　此次活动虽然意义重大，但同时，对艺术家来说，也是挑战超强烈的。

　　汪明华直言不讳，他讲，活动的两个百米长卷共由80幅大型画卷组成，每一幅画卷都不是简单意义上的写实，不是照片的翻拍，而是一次艺术的再现。

　　首先，写实是基础。

　　汪明华强调，此次活动重在主题。两个主题十分明了，看标题就一清二楚。

　　《祖国河山》，不论您画哪个省、哪个市、哪个区，要求的画面感就要像那个省、那个市、那个区，要有明显的标志性代表，让观者一看就明白是这个省、这个市、这个区。

　　这是写实，也是基础。

　　如果你硬要说，这不就是照片的绘画呈现吗?

　　如果你硬要说，这不就是自然景物的模拟翻版吗?

　　倒也对，不能说你全错。

　　但，绝对不是全对，是满分。

　　达·芬奇说：“绘画依靠视觉，它不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓。”

　　一语中的。

　　可见，美术作品必须以具体的可感的形象作用于观众的感官。

　　其次，表达主题是关键。

　　主题创作与自由创作区别很明显。

　　主题性创作，就是创作围绕重大题材、紧扣时代脉搏、弘扬主旋律的作品。

　　关于“主题”的概念，《现代汉语词典》明确释意为：

　　“文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。”

　　也就是说，主题性绘画创作，就是明确有一个主题思想，创作者必须以此为中心，去开展创作活动。

　　说白了，就是“命题作画”。

　　汪明华说，此次活动的两大主题，更讲求思想内容的重要性、独特性和统一性。两个主题都不是单一的主题命题，而是众多单一主题的统一体，比单一主题创作要求更高。

　　一幅成功的主题中国画，之所以感人，不只是创作者的技法熟练，和能够精确地再现自然景观，关键在于离不开主题思想的表达。

　　作为艺术永恒的命题，主题性美术创作，具有“史诗”般的魅力，其他艺术形式难以比及。其创作思想，必须体现国家意志和民族意识。

　　最具思想含量、艺术价值与历史价值的艺术作品，主要是主题性创作。它们体现在以人民为中心的创作意旨，蕴含着浓郁的家国情怀中。

　　此外，此次主题创作，也直接或间接地体现了我们艺术家们的审美趋向和普遍价值认同，亦是民族文化精神的反映。

　　此次主题创作，就蕴含了更多的政治价值、历史价值和文献价值。

　　再次，艺术再现是目的。

　　艺术再现，是艺术中最熟悉最古老的东西。

　　在前苏格拉底时代，它与希腊人的艺术理论——“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”一脉相承。

　　车尔尼雪夫斯基也有言，“艺术的第一目的是再现现实”。

　　汪明华说，最具思想含量、艺术价值与历史价值的艺术作品，它还是历史真实与艺术真情的融合，体现了宏大叙事与艺术表达的融洽。

　　此次两大主题创作，一定是将我们的创作思想，强烈的主观因素，一点一点地渗透到整个艺术创作过程，并最终融汇到艺术作品中，最后，用最能打动观众内心的画面，来达到应有的艺术意境和再现氛围。

　　此次主题创作，作为艺术创作的一种方式，它同样应该而且必须是，艺术家们的真情流露与艺术的真实表达。

　　汪明华最后表示，“我们正处于中华文明伟大复兴的新时代，这是我们艺术家而言，千载难逢，相信，每一位参与的艺术家，都会用自己的画笔，来见证和书写这段伟大历史;用当代视觉最强的画作，来标记这个伟大的时代”。

　　我们，定不负时代，不辱使命。

　　建党精神(草图)

　　遵义会议精神(草图)

　　红旗渠精神(草图)

　　企业家精神(草图)