李帛邗：妙悟古琴编曲中的“新”与“和”

古琴弦动乐起，似是竹杖芒鞋，穿林打叶，一遭忘川之行缓缓开启。李帛邗（Bohan Li）在90分钟的表演中，向各位记者简单展示了古琴的历史与发展，带领大家一起感受了灵与心的碰撞与交融。

古琴，也称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有三千余年的历史，居于中国古代文人的四艺“琴棋书画”之首。古琴是我国传统文化的重要象征，但是由于其独特的演奏技艺及音色的低沉不适合与其他乐器合奏，古琴逐渐脱离大众视野，在流行文化和大众文化中处于落后地位。2008年北京奥运会开幕式上的古琴表演，在中国掀起了一波古琴热，越来越多的年轻人开始了解古琴、喜欢古琴，古琴领域专业人士也在热烈讨论古琴文化的传承与创新。近年来，古琴表演越来越多地出现在大众视野，其表演形式、编曲风格、曲风元素逐渐变得多元化。其中不乏优秀创新作品引起巨大轰动，但是也同样有作品单纯为了博眼球破坏了古琴曲原有意境，对古琴改编产生了不良的引导作用。如何能在保留古琴原有意境文化的前提下对其进行现代化改编处理一直是领域内专家学者讨论的焦点。而李帛邗正是中国古琴现代化编曲领域杰出的代表人物，不仅受到专业人士的一致肯定，更是受到观众的广泛好评。

与琴共生，开启古琴编曲之路

李帛邗从小痴迷于古琴，自幼接受专业的学习训练，一心沉浸在古琴的世界里。为了学习古琴知识，他不知翻阅了多少部典籍，拜会了多少位琴家，研究了多少篇文献。后来他又进入专业高校国乐系，专门从事古琴编曲研究。“琴是我的伙伴。”李帛邗说，“如果没有古琴，我不知道我的生活会是什么样，我身边的挚友大都通过琴而来。”从小到大，一把古琴陪着他感受生活中的喜怒哀乐。

李帛邗总结出了独特的编曲方法，将古琴原有古典文化神韵与现代元素进行融合，打破次元壁，在改编过程中不仅要做到“新”，更要讲究音韵、文化、意境、主题、形式的“和”。李帛邗根据此编曲方法改编了多首古琴曲，引起强烈反响。这种创新的现代化编曲方法对中国非物质文化的传承和发展起到了巨大的作用。很多古典琴曲在全新的改编下得以广泛流传，越来越多的古琴爱好者开始自主了解古琴、学习古琴文化。李帛邗表示传统古琴表演往往重在意境，演奏者与古琴的物我两忘、合二为一更能让观众感受到其音乐的高雅韵味和内含的精神内核。因此，古琴编曲难就难在如何让现代音乐元素更好地融入而又不会破坏古琴独特的音色和韵味。李帛邗表示，希望能够把他的编曲的方法更广泛到运用到古琴编曲的实践之中，也希望这套方法能为更多古琴专业人士带来启发。

以琴会友，推进古琴文化传承与发展

为了能够和更多的古琴专业人士进行交流，让更多专业人士接触到古琴现代多元化编曲，李帛邗加入专业协会、参加古琴活动，积极与古琴专家和会员们进行交流。在此过程中，李帛邗也意识到，对年轻人群的关注和培养对于古琴的发展至关重要。现代年轻人对世界有着更丰富和深入的认识，对于多元文化具有更强的包容性，他们乐于接纳新鲜事物，同时也热爱传统文化，因此，古琴文化的传承和发展需要贴合时代的变迁，不断创新，吸收年轻的血液，方可不断进步。

来源：今日头条