好作品不必太“垂直”

夕  君

互联网时代的视听作品创作领域涌现出许多新表述，比如某部作品深耕某某“赛道”、某部作品“垂直”于某类观众等。这类表述意在说明，不同受众群体之间差异很大，一部作品要想俘获观众的心，必须瞄定相应的群体进行有针对性的创作、推广，技术的发达则为这一目标的实现提供了诸多便利。这套逻辑颇有市场，不少视听作品创作者深表认同，并以此指导创作实践。

然而，许多创作于多年前的经典之作的出色表现，似乎对上述看法构成了一定威胁。目前正在举办的第十四届北京国际电影节上，《秋菊打官司》等经典老片受到当代不同年龄段观众的热情关注。今年2月，迟重瑞、六小龄童、马德华、刘大刚等演员在某节目中演绎杨洁执导版电视剧《西游记》主题曲《敢问路在何方》，掀起一拨“回忆杀”，不少观众表示“音乐一响，DNA就动了”。从网络平台上的观众反馈来看，以这版《西游记》为代表的经典老剧不仅能够引发集体共情，而且不断吸引着当代年轻人成为其新粉丝。可以说，这些经典作品并不专门“垂直”于谁，而是已经成为不同受众群体、不同代际的共同回忆。

平心而论，视听作品的受众会因年龄、生活经历、知识结构等差异而存在不同的审美偏好，这种现象客观存在并且十分正常。创作者对此给予重视、有所回应，让作品重点“垂直”于某个特定“赛道”，无可厚非。然而需要注意的是，没必要过于放大受众间的差异。许多时候，对人之常情的感知、对朴素常识的认可、对真善美的向往、对人类崇高价值的追求，使得人们的审美共通性大于差异性。那些优秀的作品能够穿越数十载光阴成为几代人普遍认可的经典，已经充分说明了这一点。

应该意识到，所谓作品类型特色突出，必须在整体质量上乘、契合一般人常情常感的基础上才能发挥优势。不能在较普泛的意义上成为观众普遍认可的好作品，也就谈不到特别吸引某类观众。有些作品由于太过于迷信所谓“垂直”于某“赛道”，反而将以往同类作品的创作经验，异化为限制创新突破的牢笼，导致作品个性不足、新意匮乏，陷入同类型复制粘贴的泥淖，其思想内容甚至难以与多数观众顺畅地交流对话，这样的作品无论在艺术水准上还是市场效益上，往往不尽如人意。

有的创作者看似追求“小富即安”，实则自我画地为牢，而有的创作者则竭尽当时的资源与技术条件，努力赋予作品打动广泛受众、直面历史涤荡的力量。时间已经给出过答案，希望能给当今创作者以启示：好作品不必太“垂直”。