一墨而五色具 优人神鼓端午假期将再登国家大剧院舞台

　　“优”在中国传统戏曲的意思是“表演者”。“优人”即表演的人。“神鼓”指一个人在最大的放松和警觉中，透过内心的宁静，将击鼓达到出神入化的境界，“优人神鼓”亦即“在自己的宁静中击鼓”。

　　自1998年于法国亚维侬艺术节成功的户外演出以来，优人神鼓陆续在世界各地的舞台上传递出“在安静中打鼓的力量”，赢得国际的喝采与肯定。伦敦金融时报曾评价优人神鼓的表演为“一段绵延不绝的敲击诗篇”。

　　暌违五年，优人神鼓将再度登上国家大剧院的舞台，6月8日至10日，他们带着全新版本的《墨具五色2.0》与久违的北京观众们相会，于最缤纷的优人剧场美学中，再探老庄哲思。

　　《墨具五色》作品的诞生，源于优人神鼓艺术总监黄志群对于书法家董阳孜“老庄说”气势恢宏的艺术大作的感悟，以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基《庄周梦蝶》的叩问，结合泼彩画家柯淑玲的画作、影像设计王奕盛、灯光设计林克华等合作共创，呈现出优人前所未有的缤纷与斑斓。

　　《墨具五色2.0》是对经典的再淬炼，作品以老庄课题的角度，切入我们每一个人的生命叩问，藉由6个故事篇章，思考“道”之为何?心物整体亦或二元对立?也藉由太极肢体深入身体探源，从形、意、心、气的脉络，一探老子从有身到无身之身体实践。

　　重新制作的进阶版《墨具五色2.0》在2017年寂静版的基础上，除了运用原有的舞台多媒体投放外，更融合太极肢体呈现及台词，让每一个篇章有更具体的叙述。以《庖丁解牛》为例，庖刀与牛的对话也如仪式般更具戏剧张力，此外，装置设计张忘以漂流木重新制作牛只，依着每一块木材的弧度、纹理，排列迭合，重新赋予它们力量。

　　《墨具五色2.0》呈现的不仅仅是创办人刘若瑀、艺术总监黄志群与老庄的对话，也是每一位演出者、观演者与当代大环境的对话。在一连串叩问中传递优人的剧场美学，传达优人迈向更高维度的探讨与蜕变。

　　亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨;大气行云，一墨而五色具。

　　万象大千，浮空投影;可行、可观、可居、可游的想象空间。

　　端午假期，让我们一同相约舞台，见证太极、鼓与泼彩的相遇，探求老庄哲学中的智慧，重拾内心的宁静，思考生命的本质，感受融合传统与现代的“优人剧场美学”。

　　来源：国家大剧院（图片来源：优人神鼓）