故宫藏品里的“吉祥鸟”

▲商代玉刻铭鸟形佩

于  帆

古人有“制器尚象”的传统，鸟类很早便是制作器物时模拟取材的对象。北京故宫博物院的诸多藏品中，也不乏以鸟为造型或带有鸟图案的器物与饰品等，它们所体现的中国古代造型艺术的魅力，还有那些跨越时代的情感与想象，在一代代人的记忆中流传。

代表百年好合的鸳鸯、代表长寿延年的仙鹤、代表志向高远的鸿鹄、代表祥瑞安康的孔雀……不同的鸟类被古人赋予不同的寓意，表达对世俗礼仪的尊重和对美好生活的向往。明清时期吉祥图案盛行，器物上对鸟的运用比比皆是。

作为人们想象出来的一种瑞鸟，凤凰汇集了各种吉祥禽鸟的特征——头似锦鸡，身如鸳鸯，大鹏的翅膀，仙鹤的腿，鹦鹉的嘴，孔雀的尾。它们志向高洁，非晨露不饮，非竹实不食，非千年梧桐不栖。早期人们常以凤凰象征坚贞执着的爱情。后来，类似于“龙”的形象被赋予帝王神性，“凤”的形象也慢慢“雌化”，与龙匹配，作为皇后嫔妃的象征。以凤凰形象入饰，彰显华贵艳丽。

▲ 清代点翠凤凰纹头花

中华民族自古以来对凤文化的崇尚在器物上多有体现。故宫博物院收藏的玉刻铭鸟形佩是一件商代玉佩，器物呈片状，雕琢一只凤鸟，两面纹饰相同，凤鸟昂首，钩喙，胸前出四组扉牙，身饰羽翅纹，头上有冠，冠两面分别刻有“牧”“侯”二字。高冠是殷商时期玉鸟常见的装饰风格，但刻有文字的商代高冠玉鸟，无论在出土器物还是传世品中，迄今所知只有这一件。玉鸟始见于新石器时代，在商代较为流行，并一直延续至清代。

故宫博物院藏品点翠凤凰纹头花，造型为回首凤凰，使用三种不同颜色的翠羽装饰。凤凰头冠为紫色翠羽点白色小点，脖颈、翅膀和尾部装饰宝蓝色翠羽，身上的羽毛则为勾勒金边的淡蓝色翠羽。凤凰尾部开五岔，末端均饰小珠一颗。尾部之上装饰点翠牡丹一朵。头簪小巧精致、色彩丰富，虽未用宝石装饰，但以不同颜色的翠羽对凤凰诸多部位予以点缀，足见饰品之珍贵与工匠之用心。还有一件白玉镂雕凤凰坠佩，呈片状，双面雕工，镂雕凤凰衔草纹，彰显了莹润坚实的玉质和风格独特的工艺。

▲ 宋代白玉镂雕凤凰坠佩

因绶带为标志官阶的饰物，又因“绶”与“寿”同音，故绶带鸟有福寿双全之寓意。在中国古代，绶带鸟常与花卉、枇杷等一起构图，作为吉祥题材出现在青花瓷、铜镜、玉器等器物上。故宫博物院所藏青花枇杷绶带鸟纹大盘，盘心主体图案就是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。明永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的“黄金时代”，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前资料来看，完整的只有三件——日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，最为精美的是故宫博物院这件。

鹤本身就是珍禽，历来被视为吉祥鸟。鹤在鸟中的地位仅次于凤凰，是古人眼中的“一品鸟”。此外，古人认为，得道之人成仙时乘骑的就是鹤，这也是“仙鹤”美名的由来。故宫博物院收藏的一件莲鹤方壶，出土于河南新郑，壶盖是双层莲瓣造型，顶端有只昂然欲飞的仙鹤，一花一鸟，一静一动，搭配巧妙，体现了当时青铜器的高超工艺。

▲ 明代青花枇杷绶带鸟纹大盘

中国人对洁身自好、风度翩翩的鹅亦颇为喜爱，古代以鹅为题材的工艺品为数甚多。故宫博物院所藏清代青玉三鹅笔架，玉色洁润，雕琢精良，笔架呈三鹅相连形，鹅腹下饰小浮萍，各衔谷穗、花枝，当是寓岁美年丰之意。另有一件清康熙年间的青花加彩花鸟纹碗，碗外壁以青花加彩装饰，绘两只锦鸡和一对飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰，寓意“玉堂富贵”“喜报春来”。

故宫博物院还有一件清代犀角雕鸟形杯，杯外壁纹饰以浅浮雕为主，纹饰描摹写意，内容初看不可索解，但如将杯体翻转，则一望即知整体为鸟形，眼、喙、翎、羽分明。鸟头部为杯底足，鸟冠为杯足尖，为适应杯形，鸟的姿态呈敛翅耸肩状，尾部成流。鸟嘴中叼着一只修尾异兽，身躯细长，弯扭作挣扎状。旧时民俗有蝎、蛇、蜈蚣、蟾蜍、壁虎为“五毒”之说，而鸡恰是克制“五毒”的良禽，传统器物及纹饰中多有鸡啄“五毒”的场景，寓意驱邪避毒。这里所刻画的奇特纹饰，或许正是此类题材的浪漫化处理。

▲ 清代青玉三鹅笔架