革命历史题材话剧《延水谣》：聆听延河的旋律

聆听延河的旋律

——评革命历史题材话剧《延水谣》

■刘绍颖

西安话剧院创排的话剧《延水谣》，以抗战时期的延安为背景，讲述了全国各地文艺青年奔赴延安，在鲁迅艺术学院求学、创作、接受战火淬炼，最终在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，实现文艺创作观念转变和精神境界提升的故事。作品再现了延安时期火热的文艺氛围和战斗图景，刻画出那个时代青年知识分子的昂扬精神风貌。

“看见了，真的是宝塔！逸萍，你快来看啊，我们到了，终于到延安了！”几位来自祖国各地的进步青年，一同来到了革命圣地延安。他们激动地捧起陕北的黄土，一句句深情的呼唤，把观众引入话剧《延水谣》构设的情境之中。

话剧《延水谣》采用多线条叙事和由点及面的表现手法，讲述了三组典型人物的成长过程。剧情将“鲁艺家”成长的起点，设置在一场艺术沙龙中，展现文艺观念的冲突。剧作设置了鲁艺学员针对《秋夜》和《前沿》两个剧本展开激烈辩论的情节。来自都市的林逸萍、竺之奇，倾心于《秋夜》表现的青年知识分子的精神苦闷，而来自苏区的李三妹和出身社会底层的许翼飞，则更加赞赏《前沿》展现的火热战斗生活。这场辩论以丰富的细节、激烈的言辞，以及两类学员之间文艺观念的不同，反映出沉浸在“个人小小的悲欢”与“担当时代救亡图存重任”两种创作理念之间的巨大差异。井冈山热土孕育和启蒙了李三妹对文艺的赤诚，《前沿》是中央苏区工农剧社队员们边演边改的成果；饱含着“山顶上”满腔的热情、对军民一心朴素的追求——鼓舞军民抗战斗志。舞台搭在前线的实践，使李三妹从开始接触文艺便产生了一种理念直觉——文艺与革命、文艺与人民之间是高度关联的。然而，周围有人对这种“业余演出”的质疑，让她又不能理直气壮地正视自己的直观认识。

《秋夜》如约上演了。然而这部所谓“专业的、艺术性强的”作品并没有收到群众的热烈反响。不只是话剧《秋夜》的表演，还有《茶花女》的独奏，《天使》的合唱……这些“精心”准备的演出，反倒让现场官兵忍不住抱怨“乱弹琴”，老百姓宁可去听民间艺人的演唱。剧作以强烈对比，突显出鲁艺学员之中存在的“阳春白雪”与“下里巴人”的文艺风格之争，以及文艺工作者与老百姓“看得懂”与“看不懂”的效果之争。究其根本，在于是否坚持文艺为工农兵服务的问题。

1938年4月10日，毛泽东出席鲁迅艺术学院成立大会并讲话。他说：“在十年内战时期，革命的文艺可以分为‘亭子间’和‘山上’两种方式。亭子间的人弄出来的东西有时不大好吃，山顶上的人弄出来的东西有时不大好看。既然是艺术，就要又好看又好吃，不切实、不好吃是不好的，这不是功利主义而是现实主义。抗日战争使这两部分人汇合了，彼此都应当去掉自大主义。要在民族解放的大时代去发展广大的艺术运动，在抗日民族统一战线方针指导下，实现文学艺术在今天中国的使命和作用。”

“我们的文艺是为什么人的？”1942年在延安召开的文艺座谈会给出了答案：我们的文学艺术都是为人民大众的。话剧《延水谣》艺术呈现了延安时期鲁艺学员、文艺工作者的观点立场的转变，直观表达出《在延安文艺座谈会上的讲话》对当时文艺界的重大意义及深远影响。

《延水谣》是一次红色精神文化的重唱，也是对延安文艺精神的回眸和咏叹。“经过硝烟洗礼的作品才能让刺刀跳舞，得到群众认可的作品才能广为传唱。”于是，滔滔延河边，女娃娃们哼唱起了“延水浊，延水清”依依送别；巍巍宝塔下，后生们吼起了“拿起枪杆上火线”奔赴战场。剧作演绎了在抗日救亡的大背景下，在延安这片红色热土展演的昂扬精神文化风貌。

在话剧《延水谣》中有一个值得关注的创作问题——如何将英雄主义精神铺陈在人物悲壮命运之下，使其成为革命者奋斗的底色。范团长和战士陈大川身上的“悲壮与崇高”就在于此。剧中塑造的范团长，以不拘小节的风趣个性和冲锋在前的英雄气概，展现出生动的革命军人形象。同时，铺陈在硝烟战火背景之下的爱情，更显得分外动人。范团长拿着弹壳制作的“笔”作为与文慧心爱情见证的动人场景，为其牺牲积蓄了厚重的悲壮力量。

战士陈大川是剧中一个普通角色，但作品对这个人物的塑造很是出彩。起初，他对鲁艺青年的部分行为心有怨言，甚至直接把马鞭摔到地上表达自己的不满。然而，当炮火袭来，他却毫不犹豫地为掩护鲁艺学员而牺牲。舞台灯光聚焦在他倒下的身影，营造出富有象征意义的景观——战士的生命之火燃烧殆尽，血色中显现的崇高精神，震撼了年轻的鲁艺学员。他们化悲愤为力量，为牺牲的战士高唱起《在太行山上》：“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱。看吧，千山万壑，铜壁铁墙。抗日的烽火，燃烧在太行山上。气焰千万丈！”

音乐在戏剧作品中承担着主题的、情节的、性格的、情绪的、气氛的、节奏的、风格的、时代民族地域、时空变换、形式结构等各种表现任务。《延水谣》将延安时期文艺工作者创作的经典音乐作品，如《二月里来》《南泥湾》《保卫黄河》等融入其中，使其所要表达的人物精神面貌得到强化。

作品中，陈大川的牺牲也推动了鲁艺学员思想的转变，使他们深刻地认识到英雄形象不是空想出来的，只有深入生活才能发现现实中的英雄。经此，原本推崇《秋夜》这样孤芳自赏作品的林逸萍，开始发自内心地想要书写普通的战士了。在抗日革命根据地的熔炉里，鲁艺学员们在锻炼中成长。他们绝大部分人经受了斗争的洗礼和战火的考验，最后坚定选择了文艺为工农兵服务的前进方向，深入生活，与民众相结合，创作出一系列为人民大众所喜闻乐见的优秀文艺作品。

《延水谣》成功地塑造了鲁艺学员在经受血与火的洗礼和生死考验之后，深刻认识到“我们的文学艺术都是为人民大众的”故事。在满怀革命激情的战斗岁月中，“鲁艺家”在延安文艺精神的感召下，在为抗日将士和乡亲们演出与艺术实践中，创作出众多贴近生活、贴近群众的经典作品。话剧《延水谣》对于毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表前后延安的社会历史状况、面临的战争形势、鲁艺的教学情况、人员构成、学员思想状况等，都做了合乎历史现实的表达。作品以艺术方式带领观众回望光辉革命历史，领会毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的深刻内涵，也为观众呈现了“鲁艺学员”在成长为人民群众喜闻乐见的“鲁艺家”过程中经受的精神淬炼。